Magnus Celestii, что в переводе с латинского означает "небесный", "великий" - арт-инсталляция, будто пришедшая к нам из другого мира, детище ирландского дизайнера Joseph Walsh. Это большая, свободной формы, скульптура, созданная из слоёв древесины ясеня, которая словно растёт вверх от пола до потолка, захватывая собой всё пространство в помещении.

Говоря о бумаге, мало кто представляет себе нечто объемное, глубокое и концептуальное. Все привыкли видеть в бумаге плоскость, отсутствие объёма, просто белое полотно, ну или что-то псевдо-объемное по типу оригами.

Национальная галерея искусств в Варшаве под названием Zachęta (произносится как "Захента") очень современное место скопления талантливых людей и тех, кто интересуется искусством и желает быть в центре последних событий.

Настоящая мастерица путать и смущать зрителей - Самара Голден (Samara Golden) в очередной раз не оставила шансов на спокойное созерцание посетителям галереи Современного Искусства в Нью-Йорке.

Компания Соло Кодзима (Solo Kojima) в основном специализируется на искусстве современной японской резьбы по бумаге - очень тонком и красивом декоре, но также они создают коммерческие арт-инсталляции, пишут фильмы, разрабатывают бренд-дизайн, обучают своему дизайну целые группы, устраивая воркшопы. Отдельно студия занимается организацией собственных открытых выставок, куда может прийти любой желающий и посмотреть или купить работы из новых коллекций.

Институт Пратт (США) - это один из лучших университетов для людей искусства, дизайнеров и архитекторов, здесь преподают известные профессора, и выпускаются не менее известные в обозримом будущем студенты.

Француженка Emmanuelle Moureaux в 25 лет перебралась в Токио и, спустя еще 7 лет, открыла свою архитектурную и дизайн-студию. Впечатление от Японии было настолько велико, что, вдохновляясь многослойностью и яркостью японской современной архитектуры, Эммануэль Муроу пришла к созданию своей собственной концепции под названием "shikiri", что буквально значит "деление пространства цветом".

Если архитекторы в 2014 году запланировали и пообещали создать огромный лабиринт из березовой фанеры и установить его в музее, то год спустя инсталляция открывается в национальном музее строительства в Вашингтоне. Именно такое свое обещание сдержала крупная датская дизайн-студия Bjarke Ingels Group (BIG), офисы которой расположены в Нью-Йорке и Копенгагене.

Roxy Paine - известный американский скульптор и дизайнер. Его карьера активно развивалась с 1990 года, когда музеи по всему миру начали приглашать его на выставки. На данный момент количество музеев и галерей, где дизайнер демонстрировал свои творения просто не счесть.

По-настоящему заинтересовать и вовлечь зрителя в какой-либо процесс довольно сложно, и даже идея позволить каждому человеку внести свой вклад - не всегда срабатывает и помогает осуществиться проекту. Но перфоманс-художники обладают несомненно особым даром, который позволяет им быстро находить "общий язык" со зрителем.