Пятница, 10 декабря 2021 17:40

Что такое DIY

Автор

 46391184 3903355049674627 2043291112948367360 o

Термин DIY в русском инфо поле ассоциируется в лучшем случае с потомками «Очумелых ручек»: эксцентричными домохозяйками с их приспособлениями для кухни из пластиковых бутылок или ноу-хау для сада и огорода из подручных сомнительных средств. Тем, кто далёк от темы самоделок, это слово и вовсе может напомнить что-то про смерть или мрачную тяжелую музыку. Сегодня разберемся: кто такие диайвайщики и в чем концепция движения творцов.

3

Велосипед-амфибия начала 20 века

Название возникло от аббревиатуры на английском «Do It Yourself» — сделай это сам. Этот лозунг ознаменовал своими идеями обширный культурный слой прошлого столетия, затронул струны музыкальных движений того времени и обосновался как имя сообщества любителей утилитарных милых хобби. 

1

Такой момент общественной самоорганизации XX века случился благодаря революции промышленного производства: товары повседневной необходимости стали массово поступать в доступ. Теперь можно было меньше думать о болезнях, тяготах быта и выживании. Как следствие, у людей освободилось больше свободного времени, которое они по своей природной тяге к творчеству вложили в создание вещей не только ради пользы, но и просто для удовольствия. Так появились мэйкеры (от англ. make - делать).

4

Средство для информационного детокса начала 20 века

В XX столетии по всему миру стихийно начали возникать мастерские и оборудованные самодельными станками подвалы. Независимые музыкальные лейблы, подпольный самиздат, художественные коллаборации и целая вселенная необычных проектов и кустарных произведений искусства подарила миру современности сокровищницу изобретений. Даже всем известный Стив Джобс когда-то был чудаком-энтузиастом, ковыряющим железо в своем гараже.

5

Молодой Стив Джобс в своем гараже-мастерской

Несмотря на относительно молодо оформленную субкультуру, DIY как концепция существовала во все времена. Творчество, или процесс преобразования реальности и реорганизации привычных структур — неотъемлемая часть природы человека. Об этом единогласно говорят и древние философы и современные психологи.

Официально возникновение движения датируют 1950-1960 годами, но летопись человеческого увлечения свободной практикой насчитывает как минимум сотни лет. И если о креативной воле авторов древнейших наскальных рисунков остается догадываться антропологам, то о более современных событиях свидетельствуют исторические документы.

6

Пещеры Альтамира впервые украшены живописью примерно 35 тысяч лет назад

ИСТОРИЧЕСКИЙ ЭКСКУРС 

В 1683-1685 годах английских ученый, типограф и создатель первого руководства для принтеров (!) Джозеф Моксон напечатал книгу "Упражнения механика", которая считается прародителем всех DIY руководств. Издание подробно описывало как быть кузнецом, отливать металл, рисовать, делать столярные изделия, гравировать, печатать книги, составлять карты и математические инструменты.

7

В своих личных записях автор писал: «Многие джентльмены достойного ранга в этой стране хорошо разбираются в полезных делах. Насколько приятным и здоровым является это их развлечение, решат их умы и тела».

Позже, эпоха просвещения подарила миру бестселлер в девяти томах по домоводству и прикладным умениям — «Флоринова экономия» — книга за авторством немецкого экономиста и писателя Флоринуса Франциска Филиппа, которая была переведена на русский язык и стала очень популярной на Руси в XVIII веке.

8

Изобретение для курения в дождливую погоду, конец 19 века

Это одно из первых наиболее полных научно-популярных изданий для энтузиастов на русском языке: книга дает инструкции по наилучшему ведению хозяйства, о способах строительства, об устройстве садов и прудов, о варении пива, уходе за лошадьми, о лекарствах и прочем животрепещущем того времени. 

9

Прототип GPS навигатора: карта вращается со скоростью езды автомобиля, конец 19 века

 Уже в XIX увлечение ручным трудом было популярно и доступно не только для джентльменов. В 1842 году Мэри Гаскойн опубликовала «Руководство по токарной обработке», в котором раскрыла все секреты преображения дерева с помощью токарного станка. Автор прокомментировала: «Почему бы нашим прекрасным деревенским женщинам не поучаствовать в этом развлечении? Неужели они боятся, что это слишком мужественно и трудоемко для женской руки? Если это так, то беспокойство легко снимается…».

Общество того времени существовало в парадигме развития всесторонних умений каждого. В 1859 году самой популярной книгой Европы было издание Сэмюэля Смайлза "Самопомощь с иллюстрациями характера и поведения". В нём говорилось о том, что обучение является одним из величайших человеческих удовольствий. А долг человека - обучать себя вместо образования, предоставляемого другими.

Сэмюэл Смайлз

Но потомки эпохи Просвещения вынуждены были столько знать скорее из необходимости, чем ради шарма. XIX век ознаменовался небывалым демографическим взрывом, а значит и резким скачком нехватки буквально всех предметов обихода: от игрушек и предметов туалета до мебели и спортивных снарядов, которые дешевле было сделать самим, чем добыть. Именно тогда можно отследить устойчивое зарождение традиции мейкерства на всех уровнях общества.

Позже, трудности и войны XX века создали благодатную почву для DIY движения: голод и беда Мировых Войн поставили опору на собственные силы в центр внимания, а последовавший подъем промышленности освободил людям время для вдохновения. 

2

Фоторевольвер, начало 20 века

 И вот, мы вернулись к современности, когда условия жизни, доступные технологии и объем наших знаний находятся в зените совместимости. 

Мейкеры сегодня

Каждый из нас порой мастерит руками: будь то поделка ребенку в школу, вертикальный сад на даче или необычное освещение дома. Но DIY выходит далеко за рамки домашнего благоустройства. Это не столько практический навык, сколько состояние души. 

13

Обложка Американского журнала MAKE за 2019 год

В 2005 году американец Дейл Доэрти создал журнал «MAKE», в котором люди делились своими проектами и вдохновением. Они не преследовали жажду славы или богатства, им просто нравилось мастерить что-то руками. Уже через год это сообщество настолько разрослось и сплотилось, что в Калифорнии прошел первый фестиваль Makers Fairy, который смог «собрать вместе людей, умеющих создавать удивительные вещи, используя подручные средства и цифровые возможности».

15

Фестиваль Makers Fairy в Москве

Это мероприятие по сей день проводится ежегодно и даже добралось до России пять лет назад — наши соотечественники собираются в Москве на праздник творчества и креатива, чтобы предаться ностальгии по советским кружкам творчества и передать огонь любознательности следующим поколениям.

Чем примечательна субкультура диайвайщиков

  • Объединение передовых технологий вроде программирования и 3D печати с традиционным декоративно-прикладным искусством.
  • Отсутствие нездоровой конкуренции: любой продукт является личным высказыванием автора, а не попыткой заполнить дыру в рынке.
  • Использование всех ресурсов: от международного форума по инженированию до старых запчастей из дедушкиного гаража.

16

Фестиваль Makers Fairy

  • Создание чего-то не обязательно должно быть привязано к утилитарности, сам процесс уже есть решенная задача. 
  • Открытое комьюнити: все технологии находятся в открытом доступе, чтобы каждый мог повторить  разработку при желании.
  • Инновационное мышление: некоторые мейкеры получают широкий отклик и финансирование за счет краудфандинговых платформ, собирающих деньги на интересные стартапы. 
  • Стремление к экологичности: самоделки производятся локально из местного сырья, что уменьшает углеродный след творения в десятки раз.

Как стать мейкером

Вам не придется сдавать специальный экзамен, ходить в особой одежде или проходить секретные испытания.  Вся красота движения DIY в полной свободе самовыражения. Если вы думаете, что:

  •  гораздо приятнее иметь вещь, сделанную собственными руками и отличную от фабричной штамповки;
  • культура массового потребления лишила нас счастья творческого единения с самими собой;
  • люди стали относиться к миру одноразово и слишком легко относятся к идее «используй и выкинь»;

то вы уже на пути зачисления в стройные ряды диайвайщиков. Поздравляем, нам по пути! Желаем вам решимости, просторных мастерских и верных Муз. А для вдохновения, мы эксклюзивно перевели для наших читателей фильм про тот самый фестиваль Makers Fairy — кликайте и приятного просмотра!

По мнению этого стрит-арт художника, уличное искусство — это не только баллончик, кисточка и краска, но и дрель, молоток и зубило. Стиль Vhils, невозможно не узнать, его творения нашли отклик по всему миру.

Александр Фарто родился в Лиссабоне в 1987 году и с подросткового возраста увлекся граффити. Его творчество начиналось с бомбинга - рисования разноцветных надписей и рисунков на стенах, в ускоренном режиме. Позже Vhils окончил университет искусств в Лондоне и начал свой путь свободного стрит-арт художника.

Его первые работы появлялись на рекламных постерах — по мнению Фарто, именно они порождали общественный резонанс. Бедные, обнищалые многоэтажки стояли наряду с яркими, красочными вывесками придавая выгодный контраст его работам.

10

Специфика работ Vhils заключается в том, что сначала художник наносит рисунок кистью, а после вытачивает контуры при помощи абразивных инструментов. Снимая слои штукатурки, он создает рельефный узор, а мелкие детали и фон портрета зачастую покрываются аэрозольной краской. Работы художника обычно остаются незаконченными, дальше в дело вступает окружающая среда, под воздействием которой картина продолжает меняться.

Здания подбираются автором не случайно, чаще всего это места большого скопления людей с заброшенными постройками и разрушенными стенами. Портреты знаменитостей, изображенные в трущобах и заброшенных домах, привлекают общественное внимание к проблеме бедности.

Часто художник изображает лица никому незнакомых людей — это жители тех самых домов, на которых изображены портреты. Тем самым автор сохраняет память о прежних хозяевах. Окружающие находят в этом романтику, — будто призраки прошлого смотрят как живет новый мир.

7

Одна из последних работ Александра — десять медицинских сотрудников на стене больницы в Порту. Там изображены портреты врачей, которые пожертвовали своей жизнью ради спасения больных Covid-19.

8

 Также Vhils cделал подарок и Москве. В день 125-летия великого русского писателя Владимира Маяковского, художник создал в столице арт-объект. Работа Александра находится на одном из фасадов Хлебзавода неподалеку от станции метро «Дмитровская».

9

В своем творчестве Александр Фарто возвращает нас к памяти о предках, так еще древние люди вытачивали силуэты на стенах пещер. Наш герой — не древний человек, царапая и сверля стены он создал новый вид уличного искусства. При этом месседж картин Александра не оставляет равнодушной широкую публику, его приглашают на выставки по всему миру, а его полотном становятся не только стены под открытым небом, но и дерево и металл в частных коллекциях.

Instagram Vhils: https://www.instagram.com/vhils/

 

 

Одарённый художник из Испании, Felipe Pantone, славится своими авангардными, гипнотическими работами в стиле стрит-арт, которые наполнены яркими, флюоресцентными элементами, необычными формами и совершенно потрясающими геометрическими сочетаниями. Его работы можно встретить в большинстве городов Европы Швеции до Испании.

Художник из Бостона, штат Массачусетс, Клинт Баклавски (Clint Baclawski) продолжает эксперименты, связанные со светом и динамикой, создав серию фотографических работ.

Ссылки