Почти 10 лет Janet Echelman занималась живописью. Она была очень поглощена этой работой, но не могла попасть ни в одну художественную школу. И, решив самостоятельно продолжить свой творческий путь, отправилась в Индию.

Австрийский дизайнер Thomas Medicus ныне проживает в городе Инсбрук и работает в компании изготовляющей витражные окна, до серьезной работы над художественным стеклом изучал сферу социальной работы. Пожалуй, Австрия не зря потеряла соцработника, и об этом свидетельствуют работы Томаса.

Компания Соло Кодзима (Solo Kojima) в основном специализируется на искусстве современной японской резьбы по бумаге - очень тонком и красивом декоре, но также они создают коммерческие арт-инсталляции, пишут фильмы, разрабатывают бренд-дизайн, обучают своему дизайну целые группы, устраивая воркшопы. Отдельно студия занимается организацией собственных открытых выставок, куда может прийти любой желающий и посмотреть или купить работы из новых коллекций.

Мигель Шевалье (Miguel Chevalier) родился в Мехико (Мексика) и в возрасте 26 лет перебрался во Францию. Он один из первых художников, кто обратил свое внимание на технологии и понял, как могут послужить на благо искусству. Он буквально стал первооткрывателем в области визуального и цифрового искусства.

Roxy Paine - известный американский скульптор и дизайнер. Его карьера активно развивалась с 1990 года, когда музеи по всему миру начали приглашать его на выставки. На данный момент количество музеев и галерей, где дизайнер демонстрировал свои творения просто не счесть.

Федерико Карбаджал родился в Мексике, получил профессиональное образование в области архитектуры в самой Мексике и степень магистра по архитектуре уже в Канаде, где и остался жить и творить. Впервые он познакомился с таким видом искусства как скульптура в Нью-Йорке и, начиная с 2002 года, решил посвятить себя этому виду деятельности, сотрудничая с разными архитектурными компаниями.

На стыке науки и искусства Rogan Brown создает объемные картины, которые наполовину реальные, а на вторую половину сюрреалистичные и даже фэнтезийные. Отличная идея для визуализации отдельных направлений географии и биологии, которая очень бы понравилась школьникам, ведь проблема "сухой" подачи на самом деле интересной и важной информации о нашем мире имеет место быть.

Начиная с 1994 года художник Мотои Ямамото избрал и посвятил свою творческую жизнь такому необычному материалу как соль. Сложно спорить с тем, что это поддатливая основа как для объемных скульптур, так и для 2D рисунков на полу.

NastPlas - это творческое испанское дуо, состоящее из дизайнера/иллюстратора Fran R. Learte и креативного директора Natalia Molinos. Их цифровые работы наполнены мельчайшими абстракциями и сложными узорами, из которых они создают полноценные образы. В результате каждая работа - это отдельное произведения искусства, которое скорее достойно персональной выставки в арт-галерее Нью-Йорка.

Есть мнение, что вопрос консерватизма будет держаться дольше всего именно в искусстве, чем в любой другой сфере.